DESSIN ET DEVELOPPEMENT DE PROJET

 

L'atelier de développement de projet a pour objectif de construire, étape par étape, un projet de design de mode ou de design de costume, de la recherche d'idées à la réalisation de prototypes en passant par les différentes techniques de mise en image et de présentation. Lors des premières séances, les participants vont définir le sujet sur lequel ils ont envie de travailler - tout peut faire l'objet d'une recherche plastique - et devront au cours des mois le faire évoluer jusqu'à son état ultime qui consistera en la réalisation du vêtement ou du costume. L'exercice proposé est le suivant : créer une mini collection de 3 silhouettes homme et femme (1H et 2F ou 2H et 1F) ou de 3 personnages en ce qui concerne les futurs costumiers, résultats d'une recherche préalable sur un sujet libre, et dont une sera amenée jusqu'au stade de prototypage.

La recherche

Le dessin est, avant tout, affaire de regard. Ce regard que l'on pose sur les choses qui nous entourent s'aiguise à mesure que l'on s'astreint à l'exercice de la représentation figurative. Il est présent dans les différentes étapes du projet et sa maîtrise représente un atout pour qui souhaite devenir designer ; " dessin " et " design " ont la même étymologie ce qui explique peut être le lien qui uni ces deux disciplines. L'atelier consacrera de ce fait plusieurs heures aux différentes techniques de dessin académique et se concentrera plus particulièrement sur les représentations du corps humain dans ses proportions et sa gestuelle. Le but étant de s'approprier ce médium pour ensuite créer, par la stylisation, des " silhouettes " cohérentes et explicites. Le collage et la photographie serviront, de la même façon, à fixer les idées et à les étoffer. La recherche plastique peut être directement envisagée en 3 dimensions soit par le moulage sur mannequin, soit par la transformation de vêtement déjà existants. Afin de ne pas rester dans un pur exercice de recherche de forme, il sera demandé aux participants d'avoir une réflexion personnelle sur le vêtement et le costume qu'ils croiseront avec le sujet de leur choix. Il s'agira de se pencher sur l'histoire des modes vestimentaires d'une époque particulière ou d'une zone géographique particulière dans le but d'enrichir son propre travail. Une fois les silhouettes mises en place, se posera la question de la couleur et de la matière. Ces deux éléments ont un rôle prépondérant dans l'étape de recherche, ils doivent découler de tout ce qui a été fait en amont et donner vie au patron.

La présentation

La présentation du travail est d'autant plus importante qu'elle permet à des personnes extérieures de comprendre les intentions, les tenants et les aboutissant d'une recherche. Le vêtement/ le costume doit déjà exister à cette étape là bien qu'il ne soit pas encore réalisé. Pour se faire, les participants devront réaliser les dessins techniques de leurs vêtements, avec toutes les indications nécessaires à une compréhension de l'objet final. Cela inclus un échantillonnage des tissus, les boutons, zip, brides, ou autres pre

La réalisation

A ce moment du projet, il ne doit rester qu'un travail d'exécution, les décisions ayant été prises aux étapes précédentes. Une application particulière sera demandée aux participant dans les travaux de couture et de finition, l'objectif étant de proposer un prototype propre qui fera oublier la technique de réalisation. Il sera conseillé aux participants de retracer leurs patrons sur papier, ce qui permet une meilleure conservation et surtout une réutilisation future. Cette étape peut être finalisé à l'intérieur des cours de moulage et/ou de coupe à plat proposés d'autre part par Passage à l'art, ou bien personnellement dans un lieu extérieur de son choix.

La médiation

La dernière étape de cet atelier concernera la diffusion des vêtements et costumes réalisés, il s'agira de trouver une manière de donner à voir son travail et de créer un support de communication qui pourra d'une part constituer un élément supplémentaire au book et d'autre part servir de publicité. Généralement, le stylisme de mode termine le projet par une séance de photographie scénarisée ; mais cela peut prendre beaucoup d 'autres formes. A partir de là que devient le vêtement ? Une ouverture vers les domaines du marketing et de la distribution sera abordée pour conclure. Au delà de cet exercice de style qu'est la mini collection, l'atelier " développement de projet " doit fournir au participants une méthodologie qu'ils pourront réutiliser dans leurs projets futurs, il vise à aiguiser le regard et l'esprit critique et leur donner une vision globales des enjeux d'une collection de mode ou d'une mise en scène théâtrale.